GIANPAOLO BENI

Polistrumentista (chitarra, tastiere, percussioni, strumenti etnici), Giampaolo Beni (laureato DAMS) ha una lunga esperienza quale arrangiatore, compositore e recentemente come produttore artistico di gruppi di base. 

Ha partecipato tra l’altro a formazioni con Ted Porter (country-rock) e con Ginger Baker (ex Cream). Diverse esperienze nell’ambito rock, jazz, e della musica etnica, fanno parte del suo curriculum musicale.

Giampaolo Beni ha studiato musica indiana alla fine degli anni ’70 In Kerala e in seguito a Bubhaneswar (Orissa) -  Suona la veena (strumento del sud)

Giampaolo Beni chitarrista blues-man negli anni ’70, si accosta al jazz all’inizio degli ’80 interessandosi anche di musica etnica.

Allievo di R.Nannetti. Compone e arrangia musiche di vario genere(jazz, pop, etniche)

PER CONTATTI

Tel: 0575/300499 ( lasciare  eventualente messaggi con recapito telefonico) 

Email:  chiccobeni@yahoo.it

LEZIONI DI CHITARRA

Personalizzate anche a domicilio impartite da chitarrista laureato DAMS  per tutti i livelli, anche principianti ,tutti gli stili : cantautori, rock, country, jazz anche per bambini - costi ragionevoli.

CORSO DI INTRODUZIONE ALLA MUSICA CLASSICA INDIANA

Il corso si rivolge a musicisti interessati a capire le strutture melodiche della musica classica indiana al fine di: 

1) Utilizzare questa conoscenza nell’ambito improvvisativo-compositivo.

2) Sviluppare una sensibilità dell’orecchio per un’espressione musicale diversa nei colori e nelle forme da quella che abitualmente ci circonda.    

CONTENUTI:

Audizioni brani selezionati dal conduttore.

Analisi scale, modi ed eventuali modulazioni.

Individuazione frasi caratterizzanti e ornamenti.

Cenni di storia.

Teoria dell’induzione emotiva.

Aspetti strutturali di esposizione.

La serie di incontri avrà cadenza settimanale.Ogni incontro della durata di due ore. Periodo da Novembre a Maggio - Orari dalle h18.00 alle 20.00 oppure h 20.00 – 22.00 . Disponibilità anche il sabato mattina e primo pomeriggio. Costo £ 50.000  l’ ora. Numero massimo partecipanti 12.

Corso di composizione e arrangiamento collettivo

Il corso si rivolge a singoli musicisti e a gruppi musicali già formati che sentono l’esigenza di rendere più efficienti e produttivi la propria creatività e il proprio studio, sia nella pratica individuale che nel lavoro di gruppo.

Il fine che ci si propone è produrre uno stile e un repertorio fondato sulle conoscenze e sulle tecniche di partenza (già acquisite) dei partecipanti e sulla loro potenzialità di essere coordinate in modo creativo nell’ambito collettivo.

La formazione musicale di lavoro potrà essere di qualsiasi tipo (non necessariamente il classico gruppo con basso-batteria, chitarra/tastiera e strumento/voce solista ).

Gruppi già esistenti o singoli musicisti che vogliono cogliere questa occasione per associarsi ad altri in base a criteri di affinità musicale, dovranno presentare all’iscrizione materiale registrato (composizioni, idee musicali, o anche semplicemente esecuzioni di brani non propri) e un curriculum relativo agli orientamenti (strumenti, generi musicali, gruppi di riferimento, esperienze fatte, conoscenze di teoria e tecniche musicali). Tale materiale servirà come criterio di aggregazione dei musicisti iscritti come singoli e per l’impostazione dei diversi progetti di lavoro specifici per ogni formazione.

Operazione preliminare del corso sarà individuare, per ogni gruppo, una modalità di lavoro relativa alla specifica aggregazione strumentale, ai linguaggi  di comunicazione strutturale disponibili e alle risorse tecnico-teoriche dei membri del gruppo.

In base alle necessità e potenzialità di ogni musicista saranno indicati possibili orientamenti ed approfondimenti della ricerca e dello studio personale.

Su questa base si avvierà la costruzione di un repertorio organizzando gli incontri secondo due modalità distinte:

1. Improvvisazione  (sperimentazione) collettiva : un laboratorio di produzione e selezione di materiali utilizzabili per le composizioni.

2. Assemblaggio e arrangiamento collettivo di idee proposte da singoli: modalità di montaggio di un intero brano partendo da un’idea individuale (anche semplice) funzionante da polo di riferimento (l’uso di computer e di registratore con relativo apprendimento di tecniche di registrazione sarà parte integrante di questo momento. Le idee e i brani saranno incisi su nastro sia per avere modo di verificare costantemente il proprio lavoro, sia per potersi, a lavoro ultimato, proporsi eventualmente all’esterno.        

Obiettivo centrale del corso è raggiungere una capacità di lavoro autonoma e specifica di gruppo ( non l’apprendimento di specifiche tecniche o stili musicali) .  Ci si propone così di svincolare i musicisti  da un condizionamento (più o meno consapevole e consistente) da modelli musicali precostituiti.

Non vi sono limiti di età per l’iscrizione.

Gli incontri si terranno a cadenza settimanale per la durata di due ore.Modalità e orari saranno stabiliti al primo incontro compatibilmente con le disponibilità dei partecipanti e delle strutture.

Non è indispensabile avere specifiche capacità di lettura o di esecuzione: verranno utilizzate diverse modalità di comunicazione secondo le diverse competenze dei partecipanti.

Il corso avrà durata semestrale e potrà essere eventualmente ripreso per un approfondimento(mantenendo la stessa formazione) qualora se ne presentasse la richiesta.

CORSO DI MUSICA D’INSIEME

È un corso che si propone di dare ai musicisti le basi per poter organizzare meglio il lavoro d’insieme.

Ci si rivolge principalmente a chi ha suonato poco (o mai) in un gruppo o, pur facendo parte di qualche formazione stabile, vuole aumentarne la resa in termini di tempo, comunicazione, qualità degli arrangiamenti etc.

I gruppi verranno formati per affinità tecnica e di orientamento musicale in seguito ad un breve colloquio e verifica strumentale col conduttore.

Non ci sono limiti d’età né si richiede particolare capacità di lettura, è sufficiente che si sappia seguire un tempo base e leggere delle figure ritmiche elementari.

I generi musicali e le cover (gli standard ) su cui lavorare, saranno scelti dai gruppi stessi (una volta formati) insieme al conduttore. Un ventaglio di scelte potrebbe includere: Jazz, Blues, Rock (vari stili), funky, country etc.

A partire da un’ analisi della struttura musicale di base dei pezzi originali si procederà verso un altro tipo di arrangiamento ricavato dalle competenze e dal gusto dei musicisti che partecipano al gruppo specifico. Registrazione e riascolto collettivo delle prove saranno pratiche di base per la verifica, la sperimentazione e l’affinamento delle esecuzioni.

Il conduttore inoltre darà ai singoli musicisti indicazioni di studio da sviluppare individualmente in parallelo al lavoro d’insieme. Gli orari verranno concertati tra partecipanti al corso, struttura ospitante e conduttore. Ogni incontro avrà la durata di due ore a cadenza settimanale.

CORSO DI INTRODUZIONE ALLA MUSICA JAZZ

Per musicisti a impostazione classica e/o moderna che vogliano aprirsi alla conoscenza dell’armonia e dell’improvvisazione jazzistica.

Contenuti:  esplorazione dei modi della scala maggiore, melodica, armonica e delle scale simmetriche (a toni interi e diminuite).

Uso delle scale pentatoniche e della scala blues.

Costruzione di accordi estesi, arpeggi, progressioni tipiche.

Audizioni ed analisi di brani scelti. Applicazioni pratiche tra i partecipanti .

Per ogni tipo di strumento (inclusa la voce)